A música que faz a moda dançar
Você sabe o que fez Stella McCartney criar sua mais recente coleção resort? Uma vontade incontrolável que a maioria das pessoas, segundo ela, tem de ouvir uma música bem alta, ir a uma festa, encontrar com os amigos. Desse desejo nasceram os looks dançantes do seu resort 2022. Música sempre foi uma das grandes inspirações da moda. E o que não falta é exemplo! Quer saber mais sobre inspiração e moda? Inscreva-se no link heloisamarra.com/kc da minha nova série Mapas de Estilo das Décadas. Se você se inscrever até 21 de julho ganha uma recompensa: 40% de desconto sobre o preço à vista.
Bonecas influenciadoras
Uma questão difícil durante a pandemia foi como apresentar uma coleção sem fazer um desfile convencional. As bonecas entraram em campo, ou melhor, na passarela, em videos muito originais. Maria Grazia Chiuri, da Dior, foi buscar inspiração para a sua coleção de alta costura numa época de crise: a França arrasada pelo pós-guerra. A alternativa foi o Teatro da Moda, onde as roupas dos melhores da alta costura, como Balenciaga, Nina Ricci e outros mostraram suas criações em bonecas feitas de arame.
O dia em que a moda desceu do salto
Você sabe o que fez Stella McCartney criar sua mais recente coleção resort? Uma vontade incontrolável que a maioria das pessoas, segundo ela, tem de ouvir uma música bem alta, ir a uma festa, encontrar com os amigos. Desse desejo nasceram os looks dançantes do seu resort 2022.Música sempre foi uma das grandes inspirações da moda. E o que não falta é exemplo!
Bonecas: fetiche ou solução?
Um dos grandes problemas durante a pandemia foi como lançar uma coleção na passarela. Para algumas marcas, a solução veio das bonecas, um fetiche poderoso na moda.Quer saber como nesse momento de pandemia as bonecas foram uma inspiração e uma solução criativa?
Mil e uma prints
Nem sempre as roupas foram tão coloridas como vemos hoje. Você sabe qual foi o evento cultural inspirador que ajudou a introduzir a cor no universo da moda?
Quando a cor entrou na moda
Vocês estão vendo como as cores fortes e vibrantes estão aí na passarela e nas ruas? Só que nem sempre foi assim. Durante muito tempo, o preto, o cinza e o marrom dominaram as roupas. Você sabe qual foi o evento cultural inspirador que ajudou a introduzir a cor no universo da moda? Os Balés Russos de Serguei Diaguilev. Cresci ouvindo Scheherazade, de Rimsky Korsakov. Mais tarde, trabalhando com moda, descobri que Scheherazade, o conto das Mil e Uma Noites sobre a mulher que a cada dia escapa de ser executada fascinando o sultão com uma história diferente é um dos espetáculos mais famosos dos Balés Russos. Foram os Balés Russos que ajudaram...
Por aqui está difícil? Fly me to the moon
Já reservou sua passagem para a lua na aeronave do Elon Musk? Enquanto sua espaçonave não sai vem decolar aqui comigo na inspiração cósmica que tem virado a cabeça da moda: as viagens espaciais.
Quer dar uma guinada na roupa?
A revolução da Escola de Antuérpia com o look Destroy. Advinhem quem esse look inspirou no Brasil.
Já reservou sua passagem para o futuro?
Já reservou sua passagem para a Lua na nave Starship do Elon Musk? Enquanto a sua espaçonave não sai vem decolar aqui comigo na inspiração cósmica que tem virado a cabeça da moda: as viagens espaciais.
Pode falar que a moda é escapista mas nesse caso ela tem ótimas razões para criar e lançar produtos que têm tudo a ver com a vida multiplanetária que acontecerá em breve. Você pode não acreditar mas já tem gente, como o designer francês Octave de Gaulle que desenha garrafa pra degustar vinho no espaço.
Quer dar uma guinada na modelagem?
Não aguenta mais aquela roupa careta, ombro certinho e cintura no lugar? Anda tomado por um espírito rebelde antimoda?
Já ouviu falar da escola de Antuérpia? Talvez alguns de vocês já tenham ouvido mas muitos não. Mas para quem trabalha com moda e ainda não ouviu falar, vale a pena saber mais sobre o assunto.
Gaultier: uma aventura no Rio
Descubra de onde vêm as listras, marca registrada de Jean Paul Gaultier e com quem ele se divertiu bastante no Rio de Janeiro.
Quer saber mais sobre Gaultier e os anos 90? Inscreva-se na minha mais nova série Mapas de Estilo das Décadas. São 100 anos de cultura de moda em 10 meses com um memory game para você assimilar cada década e ter muitas ideias para criar.
Cultura de moda no mundo de Gaultier
Conheci Jean Paul Gaultier no Rio. E vi que tanto na vida como nas coleções, ele cria na contramão dos clichês. Vocês sabem de onde vêm as listras navy que ele levou até para a alta costura? De um lado muito rebelde, que lhe valeu o apelido de enfant terrible da moda francesa.
Vou contar pra vocês uma história que ilustra bem esse lado nada convencional do Jean Paul Gaultier.
Maria Bonita e o luxo sutil
Vou contar para vocês a história de uma mulher que veio do Nordeste para revolucionar a elegância carioca. Com uma alfaiataria casual mas sofisticada ela conquistou o Rio de Janeiro. E numa época que os estilistas davam às marcas seus próprios nomes, preferiu escolher um nome bem brasileiro para batizar a sua. Um nome inspirado numa heroína do cangaço: Maria Bonita. Quer se inspirar mais? Inscreva-se na minha série Mapas de Estilo das Décadas. São 100 anos de cultura de moda em 10 meses.
Buscando inspiração na cultura de moda brasileira?
Vou contar pra vocês a história de uma mulher que veio do Nordeste para revolucionar a elegância carioca. Tenho certeza de que esta história vai te inspirar a pensar e a criar de forma diferente.
Talvez alguns de vocês conheçam e outros não. Mas é um dos melhores exemplos de empreendedorismo e sucesso que eu presenciei, baseado em cultura de moda.
Halston e a história que faltou no Netflix
Vocês viram a série Halston na Netflix? Gostaram? Eu também. Só que existem mais histórias sobre ele que muita gente não sabe e que não foram mostradas na série. Uma delas ele revelou numa entrevista quando lhe perguntaram se alguém o influenciou nas criações. Dá uma olhada no video e se gostou se inscreva na minha série Mapas de Estilo das Décadas.
Halston e as vantagens de uma ótima mentoria
Vocês viram a série Halston na Netflix? Gostaram? Eu também. Só que existem mais histórias sobre ele que muita gente não sabe e que não foram mostradas na série. Uma delas ele revelou numa entrevista quando lhe perguntaram se alguém o influenciou nas criações.
Viaje e se inspire na moda psicodélica
Já repararam como a moda de agora anda psicodélica? Veja aqui quem viajou nesse clima nos anos 60 e 70 e quem está viajando agora. Inscreva-se para o lançamento da minha série Mapas de Estilo das Décadas.
Sem tempo pra parar? Relaxe e viaje na moda psicodélica
A dica é para aqueles que não têm tempo e vivem a mil, com muita pressa como o coelho da "Alice no país das maravilhas". Agora relaxa e me responde. Já reparou que os últimos lançamentos têm sido mais alucinógenos do que nunca? Ou será que estou sonhando?
Artista dos anos 60 inspira finalista do Prêmio LVMH
Novo diretor da Rochas fez sucesso ao se inspirar em artista dos anos 60. Se você precisa de inspiração para o seu trabalho com moda, inscreva-se para o lançamento da minha série Mapas de Estilo das Décadas.
Não quer saber de passado... Mas esse aqui abre a cabeça
Cultura de moda não é passado. Se tem algo que a maioria dos profissionais não abre mão é viajar no tempo para descobrir referências para suas criações. Quer ver um exemplo: Charles de Vilmorin, 24 anos, finalista do prêmio LVMH, foi aos anos 60 para encontrar os tons vibrantes da sua coleção de estreia em plena pandemia. Num giro pela minha série Mapas de Estilo das Décadas, é fácil ver a explosão de cores que tomou conta dos sixties. Vilmorin mergulhou nela. Veja aqui qual foi a musa que o inspirou.
Qual é a cor do seu sonho?
Um passeio pelo trabalho dos finalistas do Prêmio LVMH mostra como a cor é importante para os novos talentos da moda. Alicia Robinson, o francês Charles de Vilmorin e o americano Colm Dillane, criador da KidSuper, usam a cor como gatilho de emoção. Os três apontam um futuro otimista em tecnicolor, quase psicodélico.
Grunge, a colorida vibração das raves nos anos 90, anos 60, streetwear são as bases das coleções criadas por eles, mostrando como a cultura de moda é fundamental na hora de criar um produto. Quer aumentar a sua?
Ser diferente vale a pena?
Ser diferente dói. Foi o que me disse o professor Colin McDowell, quando perguntei uma vez se na moda as pessoas não queriam ser diferentes.
Então o que você precisa fazer para criar e vender?
Cópia ou referência... Você sabe a diferença?
O tema da cópia é polêmico na moda. E tem gente que fica furiosa quando se vê copiada. A verdade é que ninguém cria do nada. Atire a primeira pedra quem nunca usou uma ou várias referências para criar algo. Alexander McQueen tirou seus famosos casacos da era vitoriana. Quanto mais você mergulhar na cultura de moda mais ricas serão suas referências. Quer um exemplo?
Em dúvida sobre o que criar? Vamos aprender mais
Muitas vezes um talento nato não basta. E se você está em dúvida sobre a qualidade ou a eficiência do que está criando, falta alguma coisa aí.
Alexander McQueen tinha tanta habilidade na alfaiataria que depois de aprender com os alfaiates de Savile Row, em Londres, conseguiu muito jovem trabalhar com o estilista italiano Romeo Gigli, o craque da época. Poderia ter ficado ali mas não. Sabe o que ele fez?
Você sabe qual é sua melhor vitrine?
Sem uma boa vitrine não há produto que venda. E por mais criativo ou criativa que você seja, ter boas referências ajuda. Nos anos 1990 você encontra ótimos exemplos de profissionais de moda que arrasaram na maneira de mostrar o que estavam vendendo, entre eles os ingleses Alexander McQueen e John Galliano. Agora, apertem os cintos Chanel e preparem-se para entrar nos 90, a década do desfile-espetáculo.
Arte e moda, argumento que não falha
Numa semana de moda de São Paulo, ainda realizada no Morumbi Shopping, uma figura misteriosa, rosto sempre protegido por um imenso chapéu, marcava presença todos os dias na primeira fila. Era Isabella Blow, editora de moda inglesa, famosa por descobrir novos talentos, entre eles, Alexander McQueen, o chapeleiro Philip Treacy e Jeremy Scott. Marquei uma entrevista com ela e a partir desse encontro muita coisa aconteceu.
Deu branco? Inspire-se aqui
Alexander McQueen fez suas primeiras coleções com o que recebia do seguro desemprego e com a ajuda de amigos. Enquanto seus desfiles faziam tanto sucesso quanto os shows de roqueiros famosos, ele não tinha dinheiro para alugar o próprio apartamento. Estava louco para sair da casa da mãe e conseguiu. Foi morar na casa da sogra da editora de moda Isabella Blow, um prédio quase condenado e caindo aos pedaços. Nessa época ideias não faltavam e geralmente eram realizadas com poucos recursos e materiais inusitados mas baratos.
Nem só de internet vive a cultura de moda
Como identificar que algo muito novo está acontecendo na moda? Não é toda hora que vemos o inédito, o fora do comum em matéria de criação. Quem me disse isso foi o historiador inglês de moda e professor Colin McDowell, que andou por aqui em várias São Paulo Fashion Weeks e em algumas edições do Fashion Rio. Mas certamente, nos anos 1990 e 2000 houve uma boa concentração de fatos extraordinários, entre eles, Alexander McQueen.
McQueen, sem zona de conforto
Em uma tarde ensolarada do Joá, véspera de feriado, praia cheia no Rio de Janeiro entrevistei Alexander McQueen, um dos maiores estilistas da moda. Fui apresentada a ele por Isabella Blow, editora de moda famosa por ter descoberto Alexander. Os dois estavam hospedados numa casa. Na ocasião McQueen era diretor criativo da Givenchy e disputava com John Galliano, da Dior, o posto de número 1 do mundo da moda. Mas naquele dia não foi a moda que trouxe Alexander para o Rio mas a farra. Ele adorava vida noturna e aterrissou aqui para conhecer de perto a noite gay carioca.
Antes de criar, dá uma olhada aqui
Você sabia que o equivalente a 16 caminhões de lixo é o total de resíduos têxteis destinados ao aterro sanitário todos os dias na região do Brás, em São Paulo? Essa é uma das descobertas do recém lançado relatório Fios da Moda, o primeiro sobre o impacto da indústria de moda no país. A pesquisa analisa o efeito no meio ambiente das três fibras mais utilizadas pela moda brasileira: algodão, poliéster e viscose.
Criar e vender é possível
Quando vi no Instagram Lino Villaventura falar que está doando uma parte do seu acervo a FAAP, Fundação Armando Alvares Penteado, e ao Instituto Zuzu Angel, pensei: tem sido para mim um privilégio ser testemunha dessa força criativa. Das máscaras incríveis, criadas para nos proteger da pandemia, passando pelo figurino do show de Ney Matogrosso, aos vestidos feitos nesses 43 anos de carreira.
Onde está a medida perfeita?
Onde está a medida perfeita? Talvez seja aquela que encontre a matéria-prima o máximo possível sustentável. No seu manifesto pela sustentabilidade, Stella McCartney escolheu a palavra British para a letra B, lembrando a época em que aprendeu a arte da alfaiataria com Edward Sexton, na famosa Savile Row, a rua dos maiores alfaiates londrinos.
Alfaiataria, cultura de moda e arte são as bases do trabalho da estilista. Podem começar a ser suas bases também na minha nova série Mapas de Estilo das Décadas.
Como subverter a moda para conquistar
O que você faria se ganhasse de presente um colar de pérolas que pertenceu à família real russa Romanov? Vem viajar comigo pelos anos 1920 nos Mapas de Estilo das Décadas e descobrir como a moda subverte objetos, valores e comportamentos para conquistar. Anos loucos, cabeças geniais, a década de 20, uma das preferidas de grandes criadores, é uma verdadeira mina de subversões e de inspirações.
Quando cor e poder se encontram
Aprender a fazer a radiografia de um estilista conhecendo suas características é básico para um profissional de moda. Nos Mapas de Estilo das Décadas estão os principais nomes que fazem a cultura de moda andar pra frente. Christopher John Rogers, autor do look da vice-presidente Kamala Harris na posse, por exemplo tem duas especialidades: o glamour e a cor.
Uma peça-chave que vem do mar
E o Long John hein? Veio das profundezas do underwear masculino do século XIX para a passarela. Apareceu dançante, liso e em jacquard, no desfile masculino do inverno 2021 da Prada. Movimento, auto-expressão, conforto. Quer acompanhar o raciocínio criativo de marcas importantes? Inscreva-se para a minha série exclusiva Mapas de Estilo das Décadas.
Tempos incertos criações surreais
Criação e premonição andam juntas na moda. E se você como eu ficou impressionada/o com o broche em forma de pássaro usado por Lady Gaga na posse de Joe Biden, ainda não viu nada. Precisa conhecer o surrealismo de Elsa Schiaparelli, recriado hoje por Daniel Roseberry, autor do broche de Gaga. Schiaparelli e Roseberry estão nos Mapas de Estilo das Décadas. Nada como uma inspiração surreal em tempos incertos.
O que Kamala e Miuccia têm em comum?
O que Kamala Harris e Miuccia Prada têm em comum? Para começar, a vice-presidente dos Estados Unidos e a criadora de uma das marcas de moda mais influentes usaram o roxo. Kamala, no dia da posse. E Miuccia, no desfile masculino do outono/inverno 2021 da grife. Uma das cores escolhidas pela militância sufragista além do branco e do verde, o roxo simbolizava, na luta pelo direito do voto, lealdade e dignidade. Sufragistas, Kamala, Miuccia e muitas outras mulheres poderosas estão nos Mapas de Estilo das Décadas, mostrando como aparência e poder se conectam em vários momentos da cultura de moda.
Tempos dissonantes, bora criar!
Existem criadores que fazem de suas coleções verdadeiras crônicas do que estamos vivendo. Rei Kawakubo, da Comme des Garçons, é uma dessas pessoas. Desfilou seu verão 2021 para uma plateia minimalista (em termos de publico), de máscara, jogando sobre as modelos uma luz vermelha, símbolo do momento infernal vivido pelo mundo.
Os minimalistas estão chegando
Os minimalistas estão chegando, entre eles os minimalistas românticos como Simon Porte Jacquemus, que não abriu mão de desfilar. Sua coleção chamada de Amour, foi apresentada numa passarela de 600 metros no Parque Natural Regional Francês de Vexin, a uma hora de Paris.
E agora? O que será do desfile-espetáculo?
Se existe algo que está mudando é a forma de mostrar uma coleção. Nesse momento de reset, o circo da moda, com pit de fotógrafos, uma multidão de convidados e uma primeira fila estrelada, foi desmontado. Novas maneiras de apresentar desafiam as marcas. Uma delas, bem original, foi o verão 2021 mostrado por Jeremy Scott na Moschino.
Queremos é sermos desejados
Moda é movida a muito traballho e inspiração. O tempo todo, estilistas, empresários, stylists e novos talentos correm atrás de ideias para alimentar seu trabalho. E falando em roupa sustentável, não adianta a coleção ser feita sem ameaçar o planeta se o resultado não é uma peça atraente e desejável.
Como transformar um editorial em obra de arte
Nada anda sem boas ideias. Muito menos a moda, uma indústria baseada essencialmente na criatividade. A inglesa Grace Coddington, que foi durante muitos anos diretora criativa da Vogue, tem uma cabeça tão rica em ideias quanto sua abundante cabeleira ruiva. Grace é um dos meus personagens favoritos nos Mapas de estilo das Décadas, pois graças ao seu talento fez editoriais que são verdadeiras obras vivas de arte.
Uma carta pra restaurar a magia da moda
Você sabe quem é o Dries Van Noten? Pouco conhecido no Brasil, mas muito importante para a cultura de moda a partir dos anos 90, esse estilista belga está na minha nova série Mapas de Estilo das Décadas. Você vai conhecê-lo.
Em maio de 2020, o designer Van Noten junto com representantes de grandes magazines como Bergdorf Goodman e Selfridges, e de marcas como Tory Burch, escreveu uma carta em que via o momento atual como uma oportunidade para uma mudança fundamental na indústria, capaz de simplificar os processos e aumentar as vendas.
Quais os próximos passos do sustentável?
Você sabia que 40% das roupas oferecidas no mercado acabam sendo vendidas sempre com algum desconto e muitas nem chegam a ser vendidas? Uma boa razão para cortar pela metade o excesso de produção que tem feito da moda um dos maiores vilões do planeta. Os dados são da última pesquisa da McKinsey mostrando que cada vez mais a sustentabilidade é peça chave na cultura de moda. No livro Fashionopolis, Dana Thomas escreve que 73% das roupas do mundo inteiro acaba em aterros. De acordo com Dana, nos últimos 20 anos, os americanos dobraram a quantidade de peças que jogam fora: de sete para 14 milhões de toneladas.
Tecidos que falam
Nunca a moda se inspirou tanto em técnicas usadas no passado, principalmente em matéria de tecidos. A quarentena despertou em profissionais e estudantes de moda uma vontade de criar de forma independente e sustentável, descobrindo novos materiais e tingindo com ervas e flores. Isso tudo me remete a uma das minhas paixões, a arte têxtil.
Correndo para a natureza
Nesses tempos de coronavírus, entre lockdowns e muita espera pela vacina, as campanhas do verão 2021 escaparam em longos vestidos confortáveis para longe da cidade. Muitas marcas têm aproveitado esse reencontro com a terra para reafirmar suas raízes, reduzir a produção e caprichar no trabalho de atelier. Colorido, estampado por florais românticos, o verão 2021 vem impulsionado também por uma estética cada vez mais popular no Tik Tok e no Instagram, o cottagecore.
O melhor amigo do vendedor/a
Uma vez uma super vendedora de uma multimarca me disse que o que mais gosta na profissão, além de duplicar sua meta, é vender um produto que tenha uma boa história. Ela me contou que começou a se apaixonar por vendas na área de moda quando entendeu que por trás de cada coleção há um enredo.
Tempos incertos, mais comunicação e cultura de moda
Pensando em 2021 e na montanha russa da pandemia, muitos empresários e profissionais de moda vêm trabalhando há algum tempo no modo "menos é mais". Coleções menores e mais qualidade substituem grandes quantidades de produtos e muito desconto. Mas na hora de engajar o cliente, a regra é mais é mais...
Quem mistura e se aventura precisa de cultura
A perfeição não existe, por isso o segredo de um bom styling é não ter medo de introduzir algo errado e estranho no visual. O melhor exemplo disso é Alessandro Michele, especialista em combinar o "incombinável". Fácil falar mas difícil de executar, principalmente se falta conhecimento da moda ao longo das décadas.
O que faz a roupa ganhar vida?
Você sabia que os vestidos deslumbrantes usados pelas musas do pintor Gustav Klimt existiram e foram confeccionados? Sabem por quem? No início do século 20, ele pintou mulheres douradas cobertas por prints coloridas. Essa é uma das inspirações mais interessantes que conheço e que está na minha série Mapas de Estilo das Décadas. A arte alimenta a cultura de moda, seja ela pintura, música ou cinema. Quer ver outro exemplo? Alessandro Michele, da Gucci (sempre a Gucci!) e o cineasta Gus Van Sant, encontraram no cinema uma forma de animar o verão 2021 da marca.
Inspiração para vender
Tem coisa que inspire mais na hora de vender um produto do que uma boa história? E mais: uma boa história de uma marca que virou comportamento e objeto de desejo de milhares de consumidores?
Jornalista de Moda.
Consultora.
Marketing de Moda.
Expert em Cultura de Moda.
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MAPAS DE ESTILO DAS DÉCADAS
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