Conheci Jean Paul Gaultier no Rio. E vi que tanto na vida como nas coleções, ele cria na contramão dos clichês. Vocês sabem de onde vêm as listras navy que ele levou até para a alta costura? De um lado muito rebelde, que lhe valeu o apelido de enfant terrible da moda francesa. 

Vou contar pra vocês uma história que ilustra bem esse lado nada convencional do Jean Paul Gaultier.

Vou contar para vocês a história de uma mulher que veio do Nordeste para revolucionar a elegância carioca. Com uma alfaiataria casual mas sofisticada ela conquistou o Rio de Janeiro. E numa época que os estilistas davam às marcas seus próprios nomes, preferiu escolher um nome bem brasileiro para batizar a sua. Um nome inspirado numa heroína do cangaço: Maria Bonita. Quer se inspirar mais? Inscreva-se na minha série Mapas de Estilo das Décadas. São 100 anos de cultura de moda em 10 meses.

Vou contar pra vocês a história de uma mulher que veio do Nordeste para revolucionar a elegância carioca. Tenho certeza de que esta história vai te inspirar a pensar e a criar de forma diferente.

Talvez alguns de vocês conheçam e outros não. Mas é um dos melhores exemplos de empreendedorismo e sucesso que eu presenciei, baseado em cultura de moda.

Vocês viram a série Halston na Netflix? Gostaram? Eu também. Só que existem mais histórias sobre ele que muita gente não sabe e que não foram mostradas na série. Uma delas ele revelou numa entrevista quando lhe perguntaram se alguém o influenciou nas criações. Dá uma olhada no video e se gostou se inscreva na minha série Mapas de Estilo das Décadas.

Vocês viram a série Halston na Netflix? Gostaram? Eu também. Só que existem mais histórias sobre ele que muita gente não sabe e que não foram mostradas na série. Uma delas ele revelou numa entrevista quando lhe perguntaram se alguém o influenciou nas criações.

Já repararam como a moda de agora anda psicodélica? Veja aqui quem viajou nesse clima nos anos 60 e 70 e quem está viajando agora. Inscreva-se para o lançamento da minha série Mapas de Estilo das Décadas clicando aqui.

A dica é para aqueles que não têm tempo e vivem a mil, com muita pressa como o coelho da "Alice no país das maravilhas". Agora relaxa e me responde. Já reparou que os últimos lançamentos têm sido mais alucinógenos do que nunca? Ou será que estou sonhando?

Novo diretor da Rochas fez sucesso ao se inspirar em artista dos anos 60. Se você precisa de inspiração para o seu trabalho com moda, inscreva-se para o lançamento da minha série Mapas de Estilo das Décadas.

Cultura de moda não é passado. Se tem algo que a maioria dos profissionais não abre mão é viajar no tempo para descobrir referências para suas criações. Quer ver um exemplo: Charles de Vilmorin, 24 anos, finalista do prêmio LVMH, foi aos anos 60 para encontrar os tons vibrantes da sua coleção de estreia em plena pandemia. Num giro pela minha série Mapas de Estilo das Décadas, é fácil ver a explosão de cores que tomou conta dos sixties. Vilmorin mergulhou nela. Veja aqui qual foi a musa que o inspirou.

Um passeio pelo trabalho dos finalistas do Prêmio LVMH mostra como a cor é importante para os novos talentos da moda. Alicia Robinson, o francês Charles de Vilmorin e o americano Colm Dillane, criador da KidSuper, usam a cor como gatilho de emoção. Os três apontam um futuro otimista em tecnicolor, quase psicodélico.

Grunge, a colorida vibração das raves nos anos 90, anos 60, streetwear são as bases das coleções criadas por eles, mostrando como a cultura de moda é fundamental na hora de criar um produto. Quer aumentar a sua? 

Ser diferente dói. Foi o que me disse o professor Colin McDowell, quando perguntei uma vez se na moda as pessoas não queriam ser diferentes. 

Então o que você precisa fazer para criar e vender?  

O tema da cópia é polêmico na moda. E tem gente que fica furiosa quando se vê copiada. A verdade é que ninguém cria do nada. Atire a primeira pedra quem nunca usou uma ou várias referências para criar algo. Alexander McQueen tirou seus famosos casacos da era vitoriana. Quanto mais você mergulhar na cultura de moda mais ricas serão suas referências. Quer um exemplo?

Muitas vezes um talento nato não basta. E se você está em dúvida sobre a qualidade ou a eficiência do que está criando, falta alguma coisa aí.

Alexander McQueen tinha tanta habilidade na alfaiataria que depois de aprender com os alfaiates de Savile Row, em Londres, conseguiu muito jovem trabalhar com o estilista italiano Romeo Gigli, o craque da época. Poderia ter ficado ali mas não. Sabe o que ele fez?

Sem uma boa vitrine não há produto que venda. E por mais criativo ou criativa que você seja, ter boas referências ajuda. 
Nos anos 1990 você encontra ótimos exemplos de profissionais de moda que arrasaram na maneira de mostrar o que estavam vendendo, entre eles os ingleses Alexander McQueen e John Galliano.
 Agora, apertem os cintos Chanel e preparem-se para entrar nos 90, a década do desfile-espetáculo.

Numa semana de moda de São Paulo, ainda realizada no Morumbi Shopping, uma figura misteriosa, rosto sempre protegido por um imenso chapéu, marcava presença todos os dias na primeira fila. Era Isabella Blow, editora de moda inglesa, famosa por descobrir novos talentos, entre eles, Alexander McQueen, o chapeleiro Philip Treacy e Jeremy Scott. Marquei uma entrevista com ela e a partir desse encontro muita coisa aconteceu. 

Alexander McQueen fez suas primeiras coleções com o que recebia do seguro desemprego e com a ajuda de amigos. Enquanto seus desfiles faziam tanto sucesso quanto os shows de roqueiros famosos, ele não tinha dinheiro para alugar o próprio apartamento. Estava louco para sair da casa da mãe e conseguiu. Foi morar na casa da sogra da editora de moda Isabella Blow, um prédio quase condenado e caindo aos pedaços. Nessa época ideias não faltavam e geralmente eram realizadas com poucos recursos e materiais inusitados mas baratos.

Como identificar que algo muito novo está acontecendo na moda? Não é toda hora que vemos o inédito, o fora do comum em matéria de criação. Quem me disse isso foi o historiador inglês de moda e professor Colin McDowell, que andou por aqui em várias São Paulo Fashion Weeks e em algumas edições do Fashion Rio. Mas certamente, nos anos 1990 e 2000 houve uma boa concentração de fatos extraordinários, entre eles, Alexander McQueen. 

Em uma tarde ensolarada do Joá, véspera de feriado, praia cheia no Rio de Janeiro entrevistei Alexander McQueen, um dos maiores estilistas da moda. Fui apresentada a ele por Isabella Blow, editora de moda famosa por ter descoberto Alexander. Os dois estavam hospedados numa casa. Na ocasião McQueen era diretor criativo da Givenchy e disputava com John Galliano, da Dior, o posto de número 1 do mundo da moda. Mas naquele dia não foi a moda que trouxe Alexander para o Rio mas a farra. Ele adorava vida noturna e aterrissou aqui para conhecer de perto a noite gay carioca.  

Você sabia que o equivalente a 16 caminhões de lixo é o total de resíduos têxteis destinados ao aterro sanitário todos os dias na região do Brás, em São Paulo? Essa é uma das descobertas do recém lançado relatório Fios da Moda, o primeiro sobre o impacto da indústria de moda no país. A pesquisa analisa o efeito no meio ambiente das três fibras mais utilizadas pela moda brasileira: algodão, poliéster e viscose.

Quando vi no Instagram Lino Villaventura falar que está doando uma parte do seu acervo a FAAP, Fundação Armando Alvares Penteado, e ao Instituto Zuzu Angel, pensei: tem sido para mim um privilégio ser testemunha dessa força criativa. Das máscaras incríveis, criadas para nos proteger da pandemia, passando pelo figurino do show de Ney Matogrosso, aos vestidos feitos nesses 43 anos de carreira.